发布日期：2026-02-10 13:41    点击次数：66

读罢此文，最触动我的是：中国画的“终点”，从来不在传统本身，而在我们对“传统”的窄化与固化。把笔墨范式、形制题材当作唯一标准，便会困于“老路已尽”的焦虑；若回归中国画的精神内核——气韵、空灵、有无相生、天人合一，这门艺术便永远有新生之路。

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文章区分狭义与广义中国画，点破了关键迷思：狭义是宣纸、毛笔、水墨、古典程式的既定形态；广义是东方审美与生命哲学的视觉表达。古人以笔墨造境，今人同样可以用新媒介、新语言、新视角，延续那份“空而有灵、简而意远”的精神根脉。所谓“穷途”，是守形而忘神；所谓“新生”，是守神而变器。

中国画的底气，从来不在“不变”，而在以不变应万变——不变的是“写意”的灵魂、“空无”的哲思、观照自然与内心的视角；可变的是材料、技法、形式、语境。从文人山水到当代水墨，从案头小品到跨界实验、数字表达，只要仍在传递东方的虚静与通透、留白与余韵，okoooapp就仍是中国画的精神延续。

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“终点论”的本质，是把艺术当成标本而非生命。艺术有迭代、有转型、有阵痛，却无真正的终点。倪瓒的空亭、马远的残山、米家的烟雨，留下的不是固定画法，而是“以无生有、以简驭繁”的审美智慧。今日我们不必复刻古画，却可承接这份空灵，在当代生活与视觉经验中，画出属于这个时代的“气韵生动”。

真正的中国画，是活的传统：它藏于留白的哲思，融于笔墨的性情，更在每一代创作者的破界与坚守中，不断破茧、永远向前。它从未走向终点，只是在等待我们以更开放的心，为它拓出新的山河。

发布于：北京市

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